LA CULTURA EN EL DESARROLLO DE UN PROYECTO POLÍTICO

Cuando Adorno y Horkheimer acuñaron el término industria cultural poco podían sospechar que, prácticamente un siglo después, sería una expresión que se usa con una connotación diametralmente opuesta a la que pretendían. Recordando aquellas críticas de la Escuela de Frankfurt, al margen de que se compartan o no, es inevitable reconocer, al menos de entrada, que el ámbito de la gestión cultural genera ciertas tensiones. Nominalmente puede parecer confuso, sus contenidos son extraordinariamente transversales y su ámbito genera un variopinto conjunto de valores, entre los que se entrecruzan tanto el mantenimiento del orden como la irrupción del cambio. Las artes, el patrimonio, el turismo, los museos, las bibliotecas o las empresas de creación, son espacios con valores identitarios, sociales, históricos, espirituales, religiosos, simbólicos o estéticos, que es necesario armonizar. Así pues, en las políticas culturales parecen imprescindibles consensos públicos, cuya gestión es obviamente un objetivo político. Por tanto la gestión cultural tiene una marcada relevancia política. También, o quizá sobre todo, en el ámbito del municipalismo. La falta de innovación, los contenidos repetitivos, los usos y costumbres rutinarios o, pudiera ser, la depuración y caída en desgracia de esos referentes orgánicos imprescindibles hasta el momento en que dejan de ser útiles, conducen inexorablemente al agotamiento de un modelo y a la ineludible modificación de esas políticas.  

La necesidad de cualquier transformación política implica, en cierta medida, el reconocimiento tácito de la existencia de una revolución pendiente. Llevado al espacio de lo cultural esa alteración del orden establecido radicaría en reconciliar a la Cultura con el Hacer Social. Algo parecido a lo que concluye Samir Amin cuando señala que “en el comunismo lo cultural debe sustituir a lo económico como fuente de valor y significación”. O dicho en expresión de  Paulo Freire, “quitarle al patrimonio cultural el supuesto bancario”. Significaría utilizar el potencial creador, interpelador, expresivo y polémico de la Cultura para desarrollar su capacidad de resignificar la vida y los espacios cotidianos; y hasta las Instituciones. Hablaríamos, en definitiva, de inferir la Cultura como la constante construcción de un movimiento, de una diferencia, de un sentido que, sin la imposición de esencias elitistas ni la exigencia de identidades perpetuas, induzca a identificaciones destinadas a movilizar expresiones, conciencias, actividades, deseos de lucha. Hablaríamos de todo lo que suponga la recuperación de espacios de vida comunitarios que sean la representación del aspecto cultural de una sociedad.

Necesitamos una nueva aproximación, una nueva mirada a los objetivos para volver a plantear una política cultural que pueda desempeñar ese papel determinante en el avance social. Esta nueva mirada exige evitar una visión acrítica y complaciente del pasado, en el que se han producido desajustes. La realidad del siglo XXI exige que repensemos el papel que la Cultura debe desempeñar en el proyecto político, porque en este sentido es una buena metáfora del propio modelo de municipio que queremos construir. La Cultura es al tiempo escenario y motor de los cambios. Las transformaciones y todo lo que en el mundo ha evolucionado tienen en la Cultura una especial incidencia, también en la cercanía de lo cotidiano de nuestro municipio, tanto en cómo se produce cuanto en cómo se disfruta. La globalización, la evolución de la digitalización tecnológica, el aumento del nivel educativo, han supuesto un elemento transformador enorme en la Cultura en todas sus facetas. No podemos, no debemos, continuar planificando o proyectando de espaldas a esa realidad, ni sumirnos en constantes cambios de criterio atendiendo exclusivamente a principios economicistas orientados por la dirección hacia la que sople el viento de moda.

La singularidad conceptual de la Cultura debe naturalizarse como movimiento en diálogo desde la diferencia y no pretender asentarla en una especie de unción platónica, desvirtuada desde su origen por exigencias arbitrarias. Sólo así podremos recuperar formas de expresión y procesos que supongan estrategias de resistencia y diferenciación respecto a la lógica imperante hasta el momento. 
Se trata, en definitiva, de proyectar sobre la Cultura una noción de Patrimonio que permita recuperar una práctica de renovación frente al efecto nocivo del absolutismo ideológico. De reconquistar la praxis del poder y el contrapoder como expresión de una forma de entender las políticas culturales y de manifestar su aplicación en la práctica. Dentro de  la coyuntura que se vislumbra en el horizonte en Castrillón aún estamos a tiempo de avanzar hacia estos planteamientos en el ámbito de la Cultura y el Patrimonio, pero hay que ponerse a ello.

POLÍTICA DESDE LA TRINCHERA

En Democracia el voto es la poderosa arma en manos de la ciudadanía para garantizar el buen gobierno. El ejercicio del derecho al voto es la fórmula que permite disciplinar de forma eficaz a quienes nos representan, obligándoles a servir a los intereses de la sociedad. El voto es la herramienta que suscita una estructura de alicientes de lógica bien sencilla: recompensa en las urnas a quienes ejercitan un buen gobierno y expulsa de las instituciones a quienes solo persiguen su interés particular.

El mejor remedio para evitar el castigo electoral es atender a las demandas de la ciudadanía. En los tiempos políticos actuales en los que las urnas, además de sustanciar responsabilidades, trasladan mensajes que requieren de una gran amplitud interpretativa, el desarrollo de un buen gobierno que aporte soluciones es imprescindible que tenga como premisa fundamental el acuerdo. En la gran mayoría de las demandas ciudadanas solo es posible imaginar una solución si ésta es fruto del diálogo y el acuerdo, porque la imposición y la unilateralidad no permiten resolver nada y, por definición, toda negociación conlleva cesiones. Esto, sencillamente, es hacer política. Política con mayúsculas, con responsabilidad y valentía, en cualquier ámbito, nacional, autonómico o municipal.

La foto política de fondo puede ser la del acuerdo de gobierno para España entre PSOE y Unidas Podemos; o la de la aprobación de los presupuestos regionales; o la de la inestabilidad política que las derechas se empeñan en generar; o el sostenella y no enmendalla de Ripa y sus huestes en Asturias. Pero, sea cual sea la imagen en la que enmarquemos el análisis, no conviene distraerse con los fuegos de artificio y se hace imprescindible continuar avanzando alejándose de la política hecha desde las trincheras. El inmovilismo disfrazado de acción preservadora de identidades varias, el negacionismo como bandera o la deslegitimación de quién piensa diferente son políticas desde la trinchera, pero también lo son la persistencia en las inercias adquiridas o la repetición rutinaria de las mismas respuestas para problemas diferentes.

Escuchar a la ciudadanía interpretando correctamente la voz de las urnas parece el mejor antídoto  para la tentación de irse a la trinchera, porque ciertamente nos gusta que nos den la razón, pero las democracias difícilmente pueden inducir el buen gobierno si quienes deben controlarlo solo oyen lo que quieren oír.

LA UTOPIA COTIDIANA

Para los/as socialistas la ciudad, el municipio, debe ser el territorio donde se pueda desarrollar lo que Lionel Jospin llamaba la utopía cotidiana. Un lugar con mayor capacidad de autogobierno, sabiendo que el gobierno local basa su legitimidad histórica como representante próximo de la comunidad.

Los municipios son el puente entre la política institucional y la sociedad civil. Es importante dotar a los ayuntamientos de recursos legislativos y financieros para que de verdad puedan desarrollar un espacio de libertad, de igualdad y de fraternidad, teniendo como idea central una solidaridad entendida como una opción preferencial por los/as más desfavorecidos/as, buscando  los mejores valores emergentes en cada espacio de la ciudad o municipio.

Desde la política municipal hay que hacer un esfuerzo para evitar el desarrollo de una riqueza excluyente y hay que fortalecer un bienestar integrador. Eso se hace potenciando las políticas de integración social y cultural, el acceso a la educación, a la vivienda, combatiendo el racismo y la xenofobia y, fundamentalmente, trabajando contra el desempleo. Desde los ayuntamientos es imprescindible generar políticas inclusivas que propicien recursos sociales, educativos y culturales como medio para promover la participación política, económica, social y cultural de los ciudadanos y las ciudadanas residentes en nuestros municipios, pueblos y ciudades, porque son el lugar preferente donde se desarrolla la democracia. Y debemos avanzar en la profundización democrática desde un nuevo concepto de participación y proximidad, con el desarrollo de nuevas políticas sociales desde el diálogo y la cooperación entre las distintas administraciones públicas.

Hacer cotidiana la utopía es hacer cotidiano ver una solución donde no hay ninguna. Hacer cotidiana la utopía está en las antípodas de no ver un problema donde en realidad existe un problema o, lo que es peor, crear un problema donde no existe. Hacer cotidiana la utopía es practicar las políticas locales desde el convencimiento de que es necesario generar nuevas capacidades, para reconvertirse y abrir parcelas de gestión a la sociedad civil. Hacer cotidiana la utopía, en fin, es alejarnos de ensoñaciones personalistas y apostar de forma nítida y sin espacios de duda por el trabajo en equipo como única fórmula que nos garantiza alcanzar sueños que creíamos imposibles.

EL CANDIDATO. COMEDIA EN CUATRO ACTOS

"Nous ne souffrons que d’une chose: la Bêtise

Mais elle est formidable et universelle"

"Sólo sufrimos de una cosa: estupidez

Pero ella es genial y universal"

Gustave Flaubert – Carta a George Sand (1871)

Soy bastante anárquico en cuanto a mis preferencias literarias. Sin ser un lector compulsivo de los que devora todo lo que cae en sus manos, sí es cierto que tengo una tendencia cada vez más acentuada, debe ser la edad, para repentinamente y sin causa justificada bucear en las estanterías de lo que se asemeja a una biblioteca casera en la búsqueda de un libro concreto que me viene a la mente. En otras ocasiones compro un libro y lo dejo en barbecho hasta que pasado un tiempo afronto su lectura. Ni lo uno ni lo otro obedece a un patrón de comportamiento continuo, sino más bien a impulsos, como señalé al principio, un poco anárquicos y evocadores de vete tú a saber qué.

Hace unos días me ha pasado con Flaubert  y El Candidato. Comedia en cuatro actos, un libro editado por KRK que es la única obra escrita para el teatro por el autor de Madame Bovary. Lo compré el pasado diciembre y allí quedó, medio perdido entre otros varios libros. Y en ello estoy ahora mismo, en plena lectura e ilustrándome con las ambiciones y arterías de Rousselin, el protagonista de la obra, un aspirante de provincias a la elección como diputado en París, y con  las circunstancias históricas de la Francia de la segunda mitad del siglo XIX. La obra va descubriendo una sátira ciertamente política pero que Flaubert entreteje con un contenido más ambicioso, que excede la propia obra y que es totalmente congruente con el resto de su producción literaria: la anatomía de las grandes pasiones que mueven el orden social y la propia realidad humana.

Descubrí a Flaubert, como la mayoría de mi generación, en el instituto, en B.U.P., al estudiar la novela realista y Madame Bovary, en su caso, o Ana Karenina o La Regenta. Y años más tarde ya en la Universidad en la asignatura de Historia de la Literatura pude ahondar algo más en él. Nuestra profesora nos insistía, como estudiantes de Historia, que no se puede juzgar el espíritu de una época exclusivamente por las ideas, por los conceptos teóricos, sin tomar en consideración el arte y, particularmente, la novela. Y nos ponía un ejemplo ilustrador en el que aparecía Flaubert casi como un paradigma. Nos decía, “el siglo XIX inventó la locomotora, Hegel creyó haber aprehendido el espíritu mismo de la historia universal, pero Flaubert descubrió la necedad”. Fin de la cita. Aquello era mucho más interesante que las clases del instituto, claro está. Para argumentar aquella afirmación tan rotunda se apoyaba en otra obra, Diccionario de las ideas recibidas, en la que Flaubert recopilaba los estereotipos y formulaciones que a su alrededor utilizaban las gentes que querían parecer inteligentes y demostrar que estaban al día. Parece un tanto hiperbólico afirmar con tal rotundidad que Flaubert descubrió la necedad como una de aquellas pasiones humanas. Desde luego ya existía antes que él, entendida como una carencia de conocimientos que podía ser corregible mediante la educación. Lo que Flaubert formula en su obra a través de muchos de sus personajes es que la necedad es una dimensión inseparable de la existencia humana, que lejos de disiparse ante la ciencia, la técnica, el progreso o la modernidad, ¡¡progresa con ella!! Así pues, la moderna necedad no significaría ignorancia sino falta de reflexión sobre las ideas recibidas, porque cada vez se multiplican más las referencias a esos “lugares comunes” que todo el mundo repite sin pararse a pensar y que no son otra cosa que herramientas de manipulación en una sociedad que cada vez piensa menos por sí misma. Ese disfraz de pretendida búsqueda de “la palabra justa” desemboca en una grave carencia de profundidad. Trasmutado a las tablas es como si los personajes no actuaran y fueran meros juguetes de los acontecimientos.

Curiosamente El candidato. Comedia en cuatro actos fue una obra que no superó las dos representaciones allá por 1874, el año en que fue escrita. Irónicamente pienso que quizá pueda tener más recorrido su representación sobre un escenario actual poniendo sus ingredientes frente a los espectadores-electores de absolutamente todos los ámbitos de las democracias contemporáneas. Sería una buena forma de constatar si, efectivamente, la necedad nos rodea como una fuerza capaz de aplastar todo pensamiento original.

EL HOMBRE QUE CAMINA

Lo señaló Gramsci: “La realidad está definida por palabras. Por lo tanto, el que controla las palabras controla la realidad”. Por si hubiera quien todavía no se haya dado cuenta, este es el escenario real que dibuja la acción política de quien gobierna en Castrillón de unos años a esta parte.

La realidad cultural de Castrillón en los últimos días viene marcada por el intento de convertir un plagio en una obra original. Eso sí, parece que cargada de referencias. Es indudable que toda creación original llega de la mano de referencias que su autor/a considera modelos en los que inspirarse, bien dentro de la misma disciplina o bien desde fuera. Hay abundantes ejemplos en cualquier manifestación artística, en la escultura también. Pero lo que hace que esa creación sea única es que la apropiación de esas referencias se convierta en algo nuevo, algo distinto, algo que supere a lo ya existente o que abra nuevas opciones. Basta un vistazo rápido a la pieza El hombre que camina de Giacometti para darse cuenta que la única diferencia con la obra elegida por el jurado encabezado por alcaldesa y concejal de cultura como homenaje al surf es una tabla de surf, que además tampoco parece original. Porque El hombre que camina sí tiene pelo. Las rebuscadas ambigüedades lingüísticas con las que se pretende justificar el fallo del jurado en la elección de la estatua de homenaje al surf, dan lugar a una interesada indeterminación que nos impide entender realmente el alcance y los límites del problema, entre los que no es el menor validar con dinero público esta actuación. Pero hay otros de mayor calado.

Con IU en el gobierno de Castrillón se ha venido produciendo una especie de control y construcción de una hegemonía cultural, utilizada, entre otras cosas, para dar respaldo a la acción política. En esa estrategia han sido decisivas algunas figuras, entendidas como intelectuales orgánicos, que pretendiendo partir sólo de lo profesional han acabado adquiriendo tal rango de influencia política  que los ha convertido en protagonistas de todas las manifestaciones culturales. El concejal de cultura es, desde luego, por su doble condición de artista y político el mejor ejemplo, pero hay otros. Más que analizar ahora cómo se instrumentó esa estrategia, interesa esbozar siquiera algunas consecuencias de su aplicación en los diversos escenarios del ámbito de la cultura en Castrillón. En este sentido, la producción cultural, los criterios de evaluación y crítica, la valoración de los creadores, los contenidos de las obras y en general las preferencias culturales de buena parte de la ciudadanía fueron necesariamente influidas por esa estrategia. Con todo, la consecuencia más decisiva es que la cultura en Castrillón se ha convertido en un modo de ser y pensar petrificado e inamovible y con consistencia de relato indiscutido, en el que estar fuera de ese círculo hegemónico equivale a la reprobación o el ninguneo. Y la legitimación de ese quehacer cultural es utilizada como condición necesaria previa a la legitimación de la forma de hacer y entender el ejercicio de la política que IU viene desarrollando en Castrillón.

Se hace necesario un nuevo imaginario que recupere el talante tolerante y abierto a todas las ideas que una vez tuvimos en Castrillón. Y es necesario hacerlo desde la izquierda.

LA MENTIRA COMO ESTRATEGIA POLÍTICA DEL PORTAVOZ DE I.U. EN CASTRILLÓN

“La mentira más devastadora es aquella

con la que un hombre se engaña a sí mismo”

Friedrich Nietzsche

“Ningún legado es tan rico como la honestidad”

William Shakespeare

Entiendo la política como una herramienta de transformación que posibilita mejorar la vida y condiciones de nuestros semejantes. Es innegable que ésta es la manera de concebirla para una gran cantidad de mujeres y hombres que se dedican a ella. Sin embargo, también hay quien la ejerce según los modos y maneras de uno de los más famosos aforismos de Voltaire, ¿es la política otra cosa que el arte de mentir deliberadamente? Un buen ejemplo lo tenemos en nuestro concejo. Tengo pocas dudas acerca del pedigrí volteriano del portavoz municipal de IU en Castrillón, el señor Garrido. La falta de compromiso con la verdad que sus declaraciones transmiten genera un fenómeno de confusión ciudadana que, sin ninguna duda, tarde o temprano cobrará su factura. Y es que conforme avanzamos hacia el final de esta legislatura municipal, que será la última de su trayectoria en la política activa según él mismo repite machaconamente en todos los plenos, el engaño y la mentira van en aumento a una velocidad de vértigo.

Una de las características que define la política de la postverdad, tan de moda desde hace unos años en cierta izquierda, es utilizar circunstancias en las que los hechos objetivos son menos influyentes a la hora de modelar la opinión pública que las apelaciones a la emoción o a las creencias personales. Engañar, ocultar o tergiversar, evitan entrar en el debate de las ideas y soslayan la legítima discrepancia política. En cambio, facilitan cualquier construcción ideológica fundamentada en la simple creencia que, a fuerza de no ser cuestionable, acaba convirtiéndose en una mera cuestión de fe. Concebir la praxis política como una dicotomía entre ideas o creencias es uno de los síntomas que diagnostica una excesiva permanencia ostentando el poder. Para entender mejor lo que pretendo decir, me atrevo a recomendarle al sr. Garrido, desde el máximo respeto a sus preferencias literarias, una aproximación a Ortega porque define muy bien esa diferencia, “las ideas se tienen porque nos hemos adherido a ellas, pero en las creencias se está: las habitamos de forma irreflexiva”. En definitiva, una especie de o conmigo o contra mí tan del gusto del gulag.

Hace tiempo, hace demasiado tiempo, que en Castrillón hay mucho de eso. Quizá ya va siendo hora de decirle al rey que va desnudo, aún a riesgo de recibir distintos tipos de  insultos y agravios vociferados, eso sí, desde un despacho oficial. Mientras las tornas no cambien, tengamos la certeza de que el engaño, la ocultación o la tergiversación, seguirán siendo parte consustancial del adoctrinamiento.

SANZ MONTES Y LA ENSEÑANZA

Conviene remontarse cinco años atrás para comprender, en su auténtica dimensión, el interés real que subyace como trasfondo en las palabras del arzobispo Sanz Montes sobre los anunciados cambios en la LOMCE del gobierno presidido por Pedro Sánchez.

En el año 2013 el arzobispo de Oviedo fue el protagonista de un baculazo en toda regla frente a la Federación de Religiosos de la Enseñanza (F.E.R.E.), que llegó a poner en aprietos a algunos de sus compañeros de la Conferencia Episcopal Española (C.E.E.). Escuelas Católicas, la marca de la poderosa F.E.R.E., organiza cada año unas jornadas de reflexión por las que pasa la mayoría de las docentes y los docentes de los centros adscritos a ella. En las jornadas de aquel año, cuya celebración se preveía realizar en Oviedo, había ponentes que disgustaban a la jerarquía. Entre otras, la monja sor Lucía Caram, la profesora de moral Carmen Barba, o el teólogo y párroco en Granada Serafín Béjar. En medio de un intenso cruce de reproches a través de internet y de las redes sociales, de las que el obispo Sanz Montes hace uso habitualmente, Escuelas Católicas decide suspender la celebración de las jornadas de ese año 2013.

El conflicto habría que situarlo más allá de los conocidos desencuentros entre la C.E.E. y la F.E.R.E., propietaria de más de 2.500 centros de enseñanza en España en los que estudian casi 1 millón y medio de alumnas y alumnos y que da empleo a más de 115.000 personas entre profesorado y personal administrativo. Era un conflicto que iba más allá del enfrentamiento de un obispo con una jurada aversión a las congregaciones religiosas dedicadas a la enseñanza. Aquella prohibición de celebrar en su territorio eclesiástico las jornadas de Escuelas Católicas era un golpe de mano más, quizá el definitivo, del cardenal Rouco y sus incondicionales por el control de los principales resortes del catolicismo español.  Todo ello en un contexto en el que se negociaba con el ministro Wert la mejor de las soluciones posibles para la asignatura de Religión dentro de la L.O.M.C.E.

Cinco años después, el obispo Sanz Montes, con el pie cambiado tras la elección del papa Francisco y la renuncia de su mentor Rouco Varela, vuelve a erigirse en adalid de la causa. No ha tardado ni 24 horas en regurgitar a través de Twitter (no he podido leerlo directamente de su cuenta porque me tiene bloqueado desde hace más de dos años) su veredicto a los anunciados cambios en la LOMCE por parte de la ministra Isabel Celaá: retirada del nihil obstat. Y es que el obispo Sanz Montes necesita el cuerpo a cuerpo como reclamo y autocomplacencia. Le da igual que sea frente a un sacerdote diocesano al que enfila, con la aquiescencia cobarde de sus más directos colaboradores, por vete tú a saber qué desencuentros; que frente a una feligresía entregada a lo parroquial que le reclama un poco de atención a sus demandas; que desnortando a una diócesis con continuos y caprichosos cambios de su clero diocesano; que, como es el caso, frente a un gobierno democrático, legítimo, muchos de cuyos votantes se reconocen creyentes. Sanz Montes practica un modelo de Iglesia en el que el único plan es que la jerarquía lo controle todo y además el mando se visibilice con contundencia, quedando así constancia pública de que en cualquier conflicto se impone la hoja de ruta episcopal. Más allá de que ese modelo no se acomoda a la realidad de una sociedad democrática, es un arquetipo que entra en conflicto con el Evangelio. Y lo afirmo con rotundidad desde mi condición de creyente cristiano, porque es hora de alzar la voz para conservar la dignidad que no demuestra tener el pastor que, por sus miedos, prefiere encerrar a sus ovejas en el corral en lugar de dejarlas libres y seguir cuidando de ellas.